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Imagen cortesia del autor, Daniel Palacios, Strata, 2014

Arte, Ciencia, Ciudad 2017

¿Cómo se cuentan las cosas?
23 – 24 de Noviembre 2017

El Tercer Congreso Internacional ACC: Arte, Ciencia y Ciudad tiene el objetivo de promover y profundizar en la investigación artística interdisciplinar de los modos de generación del conocimiento y los relatos, desde la experimentación de los estudios visuales, la historia del arte, la estética, la arquitectura y el urbanismo. Para ello nos planteamos el marco genérico de la pregunta por los discursos contemporáneos, bajo el título de esta 3ª edición: ¿Cómo se cuentan las cosas? Con lo que pretendemos la apertura a nuevos modos de conocimiento que toman lo artístico como punto de partida metodológico para abordar problemáticas tan reales como la conciencia de presente, la inflación de imágenes o la pregunta por aquellas que faltan; la configuración mediática de las ciudades-marca contemporáneas; o las prácticas que se alojan más allá de los límites de las estructuras académicas, y recurren a campos y culturas alternativas, en un intento por descentralizar y eludir occidente como eje del pensamiento.

Este Tercer Congreso Internacional ACC: Arte, Ciencia y Ciudad: ¿Cómo se cuentan las cosas? es una iniciativa interuniversitaria que, promovida desde el Departamento de Arte y Arquitectura y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga, en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politécnica de València y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea, contará con PANELES en los que se desarrollan 3 líneas de análisis que pretenden atender al planteamiento que le da sentido. A las que se suma un CREATIVE ROOM con propuestas prácticas en diversos soportes. Los ENCUENTROS ARTE & EMPRESA, como un espacio en el que establecer contactos entre la investigación y la producción. INVESTIGATION GROUPS MEETING, es una reunión entre grupos de investigación, con el objetivo de poner en común problemáticas y líneas de investigación.

PANELES O LÍNEAS TEMÁTICAS

PANEL 1: Usos y discursos narrativos: de la historia al presente continuo [historias]

La sociedad hipermoderna se recrea en el exceso, y la flexibilidad de su percepción del tiempo y el espacio a través de internet y los medios de comunicación globales. Las nuevas ventanas nos abocan al conocimiento inmediato y completo de los acontecimientos, con la sensación de estar dentro de la Historia, pero sin controlarla. Como reacción, nos instalamos en un presente continuo en cambio constante, lo que acarrea la pérdida de la conciencia histórica. En este apartado tratamos de esclarecer desde diversos campos y áreas de conocimiento, los usos y discursos narrativos contemporáneos y su relación con la inflación de imágenes en la que vivimos.

PANEL 2: El arte y la cultura como generadora de modelos de ciudad [ciudades]

Tratamos de promover y profundizar en la investigación artística interdisciplinar de los modos de generación del conocimiento respecto a las actuales políticas globales de relación con el diseño de las ciudades. Por tanto, atenderá a las problemáticas de los discursos que producen nuevos urbanísticos, en los que turismo masivo, patrimonialización, mercantilización o tematización son argumentos interesados de unas narrativas que articulan diversos tipos de gentrificación. Buscamos las respuestas que a ello puedan dar las prácticas de hacer estético contemporáneas, tanto reaccionando al agenciamiento y cosificación del propio campo artístico como planteando nuevos modos cognoscitivos de actuación respecto a las condiciones económicas, políticas, sociales y culturales implicadas, en ese amplio campo que va de las artes a la arquitectura, la historia y la estética.

PANEL 3: Otros paradigmas de conocimiento [al margen]

En este apartado queremos dar cabida a todas aquellas reflexiones y prácticas que se alojan más allá de los límites establecidos por las estructuras académicas. Si desde la ciencia se están mostrando las fisuras de sus propios paradigmas estructurales, desde el arte contemporáneo se reciben señales que cuestionan para poner en constante crisis aquellos valores que desde sus mismas plataformas de legitimación y desde el mercado se han consolidado. Caben aquí todos aquellos planteamientos que acuden al estudio de otras culturas y otras fuentes alternativas, en un intento por plantear salidas a la honda crisis que nuestra cultura occidental está viviendo.

CREATIVE ROOM: ¿Cómo se cuentan las cosas?

Es una modalidad de participación en el congreso a través de la aportación de material físico que formará parte de la exposición que tendrá lugar del 23 al 25 de noviembre de 2017 en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. Este espacio mostrará proyectos y/o propuestas en diversos soportes (artes plásticas, material audiovisual, maquetas, documentación gráfica, música, instalaciones…) en relación a la temática del congreso (incluida en cualquiera de las 3 líneas del Congreso: [historias] [ciudades] [al margen]).

DIANA RESEARCH GROUP TIC171 PAIDI: 3DTI Toolkit

3D Tune-In Toolkit es una librería de código abierto desarrollada en C++ dentro del proyecto Europeo 3D Tune-In. Este Toolkit proporciona un alto nivel de realismo e inmersión en la simulación de sonido espacializado en 3D (usando tanto auriculares, como instalaciones de altavoces). Además, la librería permite la simulación de diferentes tipos de pérdidas auditivas y de audífonos.

3D Tune-In Toolkit introduce una novedosa forma de espacialización 3D para señales de audio monoaurales. De este modo, el Toolkit es capaz de espacializar múltiples fuentes anecoicas, en un entorno 3D, al mismo tiempo y de forma eficiente. Esta espacialización se lleva a cabo gracias a la convolución de la señal de audio con lo que se conoce como HRIR (Head Related Impulse Response), una función de transferencia que caracteriza la cabeza del oyente. La librería es además capaz de simular fuentes a diferentes distancias del oyente. De este modo, para fuentes cercanas, se añade una “sombra” a la fuente sonora en el oído contralateral, de acuerdo con un modelo de propagación del sonido. También es capaz de simular fuentes lejanas, utilizando diferentes tipos de filtrado de la señal. Por otro lado, la librería es capaz de simular reverberación en ambientes internos. Para ello utiliza una novedosa aproximación, basada en una codificación ambisónica de bajo orden, y un algoritmo de convolución eficiente en el dominio de la frecuencia, lo cual le permite procesar escenas con reverberaciones muy largas y con un número prácticamente ilimitado de fuentes.

El conjunto de herramientas que ofrece 3D Tune-In Toolkit también incluye un simulador de pérdida auditiva y de un audífono genérico. El primero simula diferentes tipos de discapacidad auditiva, y el segundo ofrece la posibilidad de simular dispositivos de audífono, incluyendo amplificación multibanda y micrófonos direccionales.

Actualmente, dentro del proyecto 3D Tune-In se está llevando a cabo el desarrollo de varias aplicaciones que incorporan el 3DTI Toolkit, desplegado en múltiples plataformas (como móviles, ordenadores o navegadores web) y adaptado a diferentes públicos de destino (desde niños a personas mayores) y escenarios (por ejemplo, reproducción de música o simulación de entornos ruidosos). Una primera versión del 3DTI Toolkit será lanzada con una licencia de código abierto no comercial a principios de 2018.

CONCIERTO Y VISUALES: PDP11 "Tractor Caliente"

PDP11 es un grupo de artistas que focaliza su investigación en las interacciones entre el arte sonoro, las artes visuales y el arte culinario. Sus proyectos se caracterizan por la búsqueda de experiencias multisensoriales.

“Atractor Caliente” es una performance basada en los principios de la teoría del caos, donde los sistemas alternan entre lo predecible y el desorden. Paco Sanmartin y Carlos García Miragall estarán con guitarras eléctricas procesadas y María José Martinez de Pisón con la programación de visuales.